徐悲鸿的画

1. 徐悲鸿的画

　　徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
　　《奔马图》
　　从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。   在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
　　《群马》
　　徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
　　《九方皋》
　　秦穆公谓伯乐曰："子之年长矣，子姓有可使求马者乎？"伯乐对曰：" 良马，可形容筋骨相也。天下之马者，若灭若没，若亡若失。若此者绝尘耶辙。臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。臣有所与其担缠薪菜者，有九方皋，此其于马，非臣之下也。请见之。"穆公见之，使行求马。三月而反。报曰："已得之矣，在沙丘。"穆公曰："何马也？"对曰："牝而黄。"使人往取之，牡而骊。穆公不说。召伯乐而谓之曰："败矣！子所使求马者，色物牝牡尚弗能知，又何马之能知也？"伯乐喟然太息曰："一至于此乎？是乃其所以千万臣而无数者也。若皋之所观天机也。得其精而忘其粗，在其内而忘其外。见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。若皋之相马，乃有贵乎马者也。"马至，果天下之马也。
　　《田横五百士》
　　这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百 壮士逃亡到一个海岛上。刘  徐悲鸿-雄狮
　　邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。   正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。   人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。   欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
　　《负伤之狮》
　　创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
　　《愚公移山图》
　　此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人 民大众去争取最后的胜利。   抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。   画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。   在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。

2. 徐悲鸿画马技法的内容简介

悲鸿马与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃，更具视觉冲击力、更具精神感召力、更加具有时代精神。悲鸿马是在大的社会背景下应运而生的，它的出现在中国画马领域产生了重大而深远的影响，是中国画马史上的里程碑。不仅在表现形式上悲鸿马独冠绝时而且与时代脉搏紧紧相连，悲鸿马极少备鞍勒缰，它们为祖国为民族的命运扬鬃奋蹄、驰骋嘶鸣。“微能奔走耳，未死未辞劳。哀鸣思战斗。相期效死得长征。百载沉疴终自起，首之瞻处即光明。辛巳八月十日第二次长沙会战忧心如焚。”“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。”这些款识真实反映了徐悲鸿忧国忧民的真实思想、高度的思想性与高度的艺术性完美的结合，这就是我所认识的悲鸿马。

3. 徐悲鸿画马技法的作者简介

韦江凡，我国当代著名画家，1922年生于陕西省澄城县农家。早年做过中小学美术教员，后在徐悲鸿先生的关怀和资助下，就读于北平国立艺专国画系，毕业后留校任教于国画系和解放后的中央美术学院。1953年参与筹建中国画研究所。后调入北京中国画院，任专业画家。1959年参加中国历史博物馆的筹建工作。韦江凡先生以画马著称于世。他出自悲鸿门下，但又自成一格。韦江凡先生的作品，经常参加国内外重要展览，并被报纸杂志广为介绍；人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、各地博物馆、纪念馆、社会团体，以及海内外收藏家均有收藏。出版有《韦江凡画马》、《韦江凡画集》。中央新闻电影制片厂摄有纪录片《韦江凡画马》。宫春虎，1955年生于天津，自幼养马画马。中央电视台特聘画师，师从韦江凡。中华画马学会秘书长。代表作有工笔画《万马图》，画面有骏马9999匹，获上海大世界吉尼斯之最。《六百征程图》被译成40多种文字向全世界介绍。近年来，应邀为日本、法国、天津市政府等作大幅奔马图。出版有：《马的速写技法》、《马的画法》、《中国历代鞍马画作赏析》、《水墨画马》、《宫春虎群马艺术》、《画马白描集萃》、《万马图典》、《画马技法深探》。

4. 徐悲鸿的油画作品共有哪些?

《马》1918年赴北京，发表《文华殿所藏书画》、《画之美与艺》1923年以油画《老妇》第一次入选法国国家美展。1924年有佳作《抚猫人像》、《萧声》、《马符和马》和《远闻》问世。1926年在上海中华书局出版《悲鸿绘集》。1928年开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》。暑假，赴福州作油画《蔡公时被难图》1929年作中国画《六朝人诗意》。1931年完成大幅中国画《九方皋》。1932年作中国画《雄鸡一声天下白》、《沉吟》，油画《月夜》。1933年完成取材《书经》的大幅油画《徯我后》。5月至6月，在法国国立外国美术馆举办中国绘画展。徐悲鸿以《九方皋》、《古都回忆》、《颟顸》、《枇杷》、《雄鸡》、《湖畔》、《鸭》、《六朝人诗意》、《水牛》、《庐山五老峰》、《马》、《狮》、《群鹅》、《南京一多》、《猫》共15幅作品参展。《古都回忆》一画尤其受到法国报纸的赞美，其柏树被称为“堪与巴比松画派大师卢梭的橡树相媲美”。1935年10月，带学生到天目山写生，作油画《天目山风景》，中国画《天目山老殿》。游峨眉山，作中国画《惟石岩岩》。赴广西，作国画《漓江野渡》、《鱼鹰》、《墨猪》、《桄榔树》、《虎与兔》。促成在南京和上海的苏联版画展，并为展览撰写序言。 http://www.yixingart.com/xubeihong/11-02.htm

5. 徐悲鸿的油画作品共有哪些?

《马》1918年赴北京，发表《文华殿所藏书画》、《画之美与艺》1923年以油画《老妇》第一次入选法国国家美展。1924年有佳作《抚猫人像》、《萧声》、《马符和马》和《远闻》问世。1926年在上海中华书局出版《悲鸿绘集》。1928年开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》。暑假，赴福州作油画《蔡公时被难图》1929年作中国画《六朝人诗意》。1931年完成大幅中国画《九方皋》。1932年作中国画《雄鸡一声天下白》、《沉吟》，油画《月夜》。1933年完成取材《书经》的大幅油画《徯我后》。5月至6月，在法国国立外国美术馆举办中国绘画展。徐悲鸿以《九方皋》、《古都回忆》、《颟顸》、《枇杷》、《雄鸡》、《湖畔》、《鸭》、《六朝人诗意》、《水牛》、《庐山五老峰》、《马》、《狮》、《群鹅》、《南京一多》、《猫》共15幅作品参展。《古都回忆》一画尤其受到法国报纸的赞美，其柏树被称为“堪与巴比松画派大师卢梭的橡树相媲美”。1935年10月，带学生到天目山写生，作油画《天目山风景》，中国画《天目山老殿》。游峨眉山，作中国画《惟石岩岩》。赴广西，作国画《漓江野渡》、《鱼鹰》、《墨猪》、《桄榔树》、《虎与兔》。促成在南京和上海的苏联版画展，并为展览撰写序言。
http://www.yixingart.com/xubeihong/11-02.htm

6. 徐悲鸿是不是我国著名油画家

当然是了，徐悲鸿是我国近代美术界影响最大的画家之一，有着承前启后的重要历史地位，对近代绘画风格，哪怕是对现在的绘画风格都有着很大的影响，基础教学绘画手法沿用至今。

7. 徐悲鸿人物油画作品

1. 珍妮小姐的画像。 这是徐悲鸿最著名的油画肖像之一。 它是徐悲鸿44岁时创作的，是徐悲鸿委托画中女主人的男朋友创作的。 这幅画结合了西方油画的写生和中国传统水墨的渲染和线描技法。 中西合璧，使传统肖像创作具有创新性，更具艺术性和感染力。
  2.《天横五百人》。 是徐悲鸿的名作。 这幅画讲述了秦末齐王田横被刘邦打败，率领五百名勇士逃往岛上的故事。
  3.《晚秋栖霞图》。 这幅画是他游南京栖霞山后画的。 它有一个新颖的概念和独特的框架。 在恶劣的生存环境下，树木以茂盛的枝叶展现顽强的生命力，以绿叶和红叶装点大自然的色彩，而徐悲鸿则以栩栩如生的笔墨创造了不朽的艺术篇章，服务栖霞的壮丽景色。 群山更添光彩。
  4.《春山十马》。 这幅画可以算是徐悲鸿的代表作。 画中的马，神态各异，栩栩如生，深受国内外好评。 这幅画在拍卖会上被国内买家高价收购，现已成为关城美术馆的珍品。
  5.“九州无所事事，努力工作”。 这幅以农耕为主题的画作是结合人类和动物的宏观系统创作的。 在他的作品中很少见，被认为是比较珍贵的。
  6.《巴人取水》。 里面有两幅画。 画作真实地表现了抗日时期人民艰苦的生存景象。 是徐悲鸿最具代表性的人民作品和时代精神。
  7.《九方高》。 徐悲鸿用画中的马拟人化地表达了自己的感受。 这幅画构思巧妙，色彩和谐，体现了徐悲鸿精湛的绘画功底。
  8.《愚公移山》。 这幅画讲述了古代愚公移山的寓言，展现了中国现代人物画的最高水平。
  9.《泰戈尔肖像》。 这幅画采用写生、染面、线条的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格。 这是他素描肖像的代表作。
  10.《八匹马》，八匹骏马奔腾奔腾，自然灵动，在草地上驰骋自如，这幅画是徐悲鸿马画的经典杰作，体现了他超高的马画水平。

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8. 徐悲鸿的画是油画还是绘画还是墨画

徐悲鸿是主张中西融合的，提倡以西方艺术之长处融于传统中国绘画中。
徐悲鸿因有国外留学的经历，受到西方绘画影响很深，但他同时又热爱祖国传统绘画。
所以他的画既有油画也有国画。
像《田横五百士》就是布面油画。
既有西方光影体积感，又有中国传统水墨感的，就是《愚公移山图》。这是一幅国画